Un soldado anónimo sin novedades en el frente

Redacción de La Nueva.

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 Sam Mendes nunca ha estado en una guerra.

 "Pero puedo garantizar que ninguna es como la gente se la imagina", dice.

  El tercer filme del director británico (el mismo de Belleza americana y Camino a la perdición), Soldado anónimo, basado en el libro homónimo escrito por el marine Anthony Swofford, se estrena en salas bahienses tras haber provocado una amplia polémica en los Estados Unidos, catalogándola como una película "demasiado aséptica".

 Protagonizada por Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard, Chris Cooper y Jamie Foxx, entre otros, aborda la primera guerra del Golfo (1991) desde la experiencia personal de Swofford, quien relata su vida en el frente, con una mezcla de surrealismo e ironía.

  Aquella guerra fue muy particular ya que, después de meses de entrenamiento y esperas interminables para las tropas, se resolvió primordialmente desde el aire, y el más de medio millón de soldados como Swofford que Estados Unidos concentró en la zona para liberar Kuwait de la invasión iraquí no tuvieron siquiera que disparar sus armas.

Lejos de ser héroes.

 Por mucho que pueda sorprender, la imposibilidad de liberar apretando el gatillo la testosterona acumulada durante meses les transformó en seres frustrados y patéticos completamente alejados de la imagen de héroes que se suele ofrecer de ellos en los filmes bélicos.

 "Lo que el resto del mundo vio de la primera guerra del Golfo fueron esas imágenes limpias de bombas que atravesaban el aire en nuestros televisores. Pero la otra perspectiva, la de los soldados en el desierto, nunca la conocimos, y mucho menos de la forma en que la presenta Swofford", explicó Mendes,

 "He querido evitar el mensaje político explícito, porque si no esta película caducaría a los seis meses. Hay que entender que se trata de dos guerras diferentes y que mi intención era ser fiel a lo ocurrido hace 15 años, pero sobre todo a la experiencia relatada por Swofford, porque esta película de lo que habla es de los soldados que van a las guerras".

 A sus 40 años, con una larga carrera teatral a sus espaldas, casado con la actriz Kate Winslet y padre de un hijo, Mendes nunca se había planteado hacer una película bélica.

 Fue la productora Lucy Fisher quien pensó en él. "Sus títulos anteriores, Belleza americana (ganadora de cinco Oscar) y Camino a la perdición (se quedó con un Oscar) tenían una estética y un planteamiento muy especial, y para dirigir esta película había que buscar a alguien poco común. Además, que Mendes no fuera estadounidense lo hacía aún más interesante para hablar de aquel conflicto", declaró Fisher.

 El director aceptó el reto en cuanto se leyó el best-seller de Swofford.

 "Lo que me gustó es que era una guerra vista desde el prisma de una persona muy concreta: alguien que está intentando descubrir quién es. Era un libro único, sobre una guerra única, y eso abría la posibilidad de hacer una película única", aseguró Mendes.



Jake Gyllenhaal, más maduro en todos los sentidos

 Jake Gyllenhaal siente que ha madurado como actor, algo que debe por igual a las películas Secreto en la montaña y Soldado anónimo, aunque sólo la primera le ha dado una candidatura al Oscar.

 "Ya no me siento un chico ni lo quiero ser", aclara el intérprete de 25 años, a quien la revista "People" incluyó entre los 50 solteros más codiciados.

 "Mis dos últimas películas me han hecho crecer, me han hecho sentir que quiero tener responsabilidades y una carrera de filmes con alma y sentimientos que me hagan mejorar", resume.

 Aunque la Academia prefirió su trabajo en Secreto en la montaña, sobre el de Soldado anónimo, a los ojos de Gyllenhaal ambas películas tienen el mismo peso.

 "Y eso es lo mejor de ser candidato, que es un reconocimiento tan especial que te hace sentir que todas tus películas van contigo", comenta

 Gllenhaal ha madurado como actor y como persona, pero no ha cambiado desde su debut a los 11 años junto a Billy Crystal en City slickers o con su primer papel de protagonista en Cielo de octubre, a los 19.

Nada de estereotipos.

 Según afirma el hijo del director Stephen Gyllenhaal y la escritora Naomi Foner, lo que no quiere es ser algo que no es, un síndrome demasiado común en Hollywood.

 Prefiere tomar ejemplo de aquellos que admira como Anthony Quinn, Sean Penn o el irlandés Bono. Y, sobre todo, querría ser como Dustin Hoffman, un actor con quien trabajó en Moonlight mile y que le considera su hijo; o como Paul Newman, el hombre que le enseñó a conducir.

 "Eso es lo que me han enseñado mis últimos trabajos, a admirar abiertamente a los hombres de los que tanto he aprendido", agrega.

 Muy discreto en lo referente a su vida personal tras su ruptura con la también actriz Kirsten Dunst, no suelta prenda sobre quién será su pareja en la alfombra roja, aunque probablemente sea su hermana, la actriz Maggie Gyllenhall.

 Tampoco tiene un discurso preparado, pero gane o no gane, su madre tiene un regalo asegurado: la camiseta del Oscar con la que le obsequiaron en el banquete a los candidatos. Con o sin Oscar, Gyllenhaal se siente ganador.

 "El rodaje de Soldado anónimo me enseñó a saber cómo estar presente en una película y a liberarme de la típica estructura", afirma el intérprete de esta polémica cinta de Sam Mendes.

 "Como cualquier actor, lo único que hago es buscar trabajo, pero este último año ha sido de una riqueza que entusiasma", reconoce.

 Sin esperar a conocer el resultado del próximo domingo, Gyllenhaal ya tiene otro próximo estreno en el bolsillo.

 Se trata de Zodíaco, un thriller de David Fincher (Pecados capitales) en el que interpreta a un periodista que persigue a un psicópata.



Soldado anónimo

* Título original: Jarhead.
* Dirección: Sam Mendes.
* Guión: William Broyles Jr.
* Fotografía: Roger Deakins.
* Música: Thomas Newman.
* Elenco: Jake Gyllenhaal, Scott MacDonald, Lo Ming, Kevin Foster, Peter Sarsgaard.
* Género: Drama bélico.
* Procedencia: Estados Unidos (2005).
* Duración: 121m.
* Para mayores de 16 años. En el Visión y Cinemacenter.





Los otros estrenos


Las locuras de Dick y Jane

* Título original: Fun with Dick and Jane.
* Dirección: Dean Parisot.
* Guión: Judd Apatow, Nicholas Stoller y Peter Tolan.
* Fotografía: Jerzy Zielinski.
* Música: Theodore Shapiro.
* Elenco: Jim Carrey, Téa Leoni, Richard Jenkins, Angie Harmon, John Michael Higgins, Richard Burgi.
* Género: Comedia.
* Procedencia: Estados Unidos (2005).
* Duración: 90m.
* Para todo público. En el Visual y Cinemacenter.


¿Todo vale cuando se pierde el estatus?

 Dick Harper (Jim Carrey) es un ejecutivo que vivió los últimos años al borde de la cornisa y cuando es promovido a vicepresidente de una importante compañía, ésta es arrollada por el vaciamiento y fundición de la famosa Enron y el hombre se queda en la calle.

 El y su dulce esposa (Téa Leoni) ven cómo todo su estatus vuela por los aires, por lo que decide seguir las huellas de su jefe: si él le enseñó a robar para su compañía, ¿estaría mal robar para volver a disfrutar de su nivel de vida?


El juego del miedo 2

* Título original: Saw 2.
* Guión y dirección: Darren Lynn Bousman.
* Fotografía: David A. Armstrong.
* Música: Charlie Clouser.
* Elenco: Donnie Wahlberg, Tobin Bell, Shawnee Smith, Glenn Plummer.
* Género: Psico-thriller.
* Procedencia: Estados Unidos (2005).
* Duración: 93m.
* Para mayores de 16 años. En el Visión y Cinemacenter.


Vuelve el psicópata de las múltiples trampas

 Definida como un "psicothriller" por su director, Darren Lynn Bousman, la segunda parte de El juego del miedo es una verdadera galería de juegos aterradores ideados por Jigsaw, un demente que secuestra a personas para obligarlas a resolver pruebas de mente y resistencia cuyos únicos premios son sobrevivir o morir de manera espantosa.

 La película muestra como un agente que investiga los crímenes de este asesino logra atraparlo, pero sin darse cuenta queda atrapado en uno de sus juegos macabros, que también involucra a su hijo y a otras siete personas encerradas en una casa llena de trampas.


Siguen en cartel:

* Rosas rojas... rojas, de Carlos Martínez, con Ulises Dumont, Alicia Zanca, Mauricio Dayub, Isaac Haimovici, Mirna Suárez, Igón Lerchundi. Drama. Argentina (2003). 84 minutos. Para mayores de 16 años. En el Espacio INCAA de Cinemacenter.

* Munich, de Steven Spielberg, con Eric Bana, Daniel Craig, Marie-Josee Croze, Geoffrey Rush y Mathieu Kassovitz. Suspenso. Estados Unidos (2005). 166 minutos. Para mayores de 13 años. En el Plaza y Cinemacenter.

* Los hermanos Grimm (The brothers Grimm), de Terry Gilliam, con Matt Damon, Heath Ledger, Mónica Bellucci, Peter Stormare, Lena Headey, Jonathan Pryce. Aventuras. Estados Unidos (2005). 115 minutos. Para mayores de 13 años. En el Visual y Cinemacenter.

* Zathura, una aventura fuera de este mundo (Zathura), de Jon Favreau, con Josh Hutcherson, Jonah Bobo, Dax Shepard y Tim Robbins. Aventuras-fantasía. Estados Unidos (2005). 100 minutos. Para todo público. En el Visión y Cinemacenter.

* El mercader de Venecia (The merchant of Venice), de Michael Radford, con Al Pacino, Jeremy Irons, Joseph Fiennes, Lynn Collins, Zuleikha Robinson, Kris Marshall. Drama. Estados Unidos-Italia-Luxemburgo-Gran Bretaña (2004). 138 minutos. Para mayores de 13 años. En el Visión y Cinemacenter.

* Bambi II: El gran príncipe del bosque (Bambi and the great prince), de Brian Pimental. Animación. Estados Unidos (2005). 72 minutos. Para todo público. En el Visión.

* Un amor, dos destinos (An unfinished life), de Lasse Hallstrom, con Robert Redford, Jennifer Lopez, Morgan Freeman, Josh Lucas, Damian Lewis, Camryn Manheim. Drama. Estados Unidos-Alemania (2005). 107 minutos. Para mayores de 13 años. En el Visual y Cinemacenter.

* La joya de la familia (The family Stone), de Thomas Bezucha, con Claire Danes, Diane Keaton, Sarah Jessica Parker, Rachel McAdams, Dermot Mulroney, Craig T. Nelson. Comedia. Estados Unidos (2005). 103 minutos. Para todo público. En Cinemacenter.

* Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero (The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch & the Wardrobe), de Andrew Adamson, con Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley, Anna Popplewell, Tilda Swinton, Jim Broadbent. Fantasía. Estados Unidos (2005). 135m. Para todo público. En el Visión y Cinemacenter.

* El aura, de Fabián Bielinsky, con Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Alejandro Awada, Pablo Cedrón, Jorge D'Elía, Walter Reyno. Suspenso. Argentina (2005). 134 minutos. Para mayores de 13 años. En el Espacio INCAA de Cinemacenter.