Andrés Duprat, un motivador instalado en un ícono nacional

Redacción de La Nueva.

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Por María Inés Di Cicco / mdicicco@lanueva.com

Andrés Duprat, arquitecto, curador de arte, guionista y flamante director del Museo Nacional de Bellas Artes, dice que "todos los saberes contribuyen a un campo".

"No creo en las especificidades a ultranza. Mi mirada, en la curaduría de arte como en el cine, está influenciada por esa formación académica en Arquitectura, por todos los años de trabajo transcurridos en las Artes Visuales, por mi amor por la lectura.

"Por otro lado, todas las expresiones artísticas hablan de una misma cosa. No veo que el cine enfoque en temas distintos que las artes visuales o que la música. Todas las artes condensan cierto espíritu de época, la problemática de la sociedad de un tiempo".

-- Asumiste el nuevo cargo a comienzos de mes ¿cómo resultaron estos primeros días de trabajo?

-- Para el concurso hubo que presentar un proyecto de gestión, así que ese trabajo previo, con conocimiento del espacio porque yo había hecho muestras aquí, significó un ahorro de tiempo y lo agradezco, aunque ese plan pueda estar sujeto a modificaciones.

-- Hablás, desde esa propuesta, de una modernización, una tarea que también enfrentaste en tu gestión en Bahía Blanca, hace más de 20 años.

-- Es cierto. Cuando surgió la idea, desde el Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca de hacer un museo exclusivo de Arte Contemporáneo, que además fue el primer MAC público de la Argentina, el común de la gente no estaba tan familiarizada en la ciudad con esa forma de expresión. Al día de hoy, el efecto de aquella acción fue muy positivo y estoy feliz con ello, porque hay una escena contemporánea en Bahía Blanca y mucho de eso tuvo que ver con la habilitación de un espacio que le diera visibilidad a los artistas.

"El desafío que asumo en estos momentos es diferente en tanto se trata de un Museo de Bellas Artes, con 120 años de trayectoria y muy instalado como ícono nacional. Tiene muchos pergaminos a honrar y mi idea es tratar de modernizarlo y ampliar su apreciación, porque tiene una gran colección en lo cuantitativo y cualitativo, con 13.000 piezas que incluyen obras importantísimas, de las cuales se expone apenas un diez por ciento.

"Entonces, una parte del plan es la de darle mayor visibilidad a la colección y enfatizar el carácter federal de la institución, con exposiciones itinerantes. Para ello, contaremos con las salas que hay en cada provincia, como el MBA-MAC en Bahía, o los museos de San Juan, de Córdoba... Pero allí donde no las haya, habrá que adecuar espacios que cumplan con condiciones específicas por el tipo de obras a exponer".

-- ¿La propia sede de Bellas Artes en Buenos Aires precisa modificaciones?

-- Requiere de un trabajo de adaptación de la infraestructura de manera integral. Es una casa que originalmente no fue pensada para la función que hoy cumple. Necesita de otro tipo de intercomunicación.

-- ¿El diálogo de ese patrimonio con obras de arte contemporáneo, es una idea a aplicar?

-- Siempre entendí que el diálogo entre lo clásico que involucra al patrimonio de Bellas Artes y las expresiones contemporáneas resulta fundamental para que el museo no se transforme en una suerte de mausoleo, a donde uno va a observar piezas del pasado sin efecto en la actualidad.

"Precisamente, lo bueno de las obras de los grandes maestros argentinos y del mundo es que siguen interpelándonos. Por eso es importante, desde la contemporaneidad, volver a mirar el patrimonio y recrearlo".

-- En general, esos grandes maestros fueron vanguardistas en su tiempo y muchos de ellos, incomprendidos y muy discutidos por romper estructuras...

-- ¡Muchos fueron futuristas, totalmente! Y rescatarlos y actualizarlos es una manera de honrar sus orígenes y evitar que todo se consuma y pase a ser "una pieza de museo" en el peor sentido de la expresión.

-- Para vos, que sos guionista, debe ser un juego interesante el de armar un guión, una historia a contar, con cada proyecto y las exposiciones que involucra.

-- Bueno, "guión de exposición" es una de las proposiciones que se usan conmúnmente en las curadurías, donde se habla de armar un relato en imágenes, a través de las poéticas que se ponen en diálogo, en tensión o en oposición. Y sí, tiene mucho que ver con el armado de un relato cinematográfico".

Por la aldea

-- ¿Venís seguido a Bahía ?

-- Ya no tanto. Mis hijos ya no viven allí. Cursan la universidad en Buenos Aires, y mi madre y mis hermanos, otros posibles imanes, también están mucho por aquí. Pero tengo muchos amigos allá y siempre estoy en contacto y en conocimiento de las novedades de por allí".

-- ¿Las obras regionales tendrán posibilidad de exhibirse en el Museo Nacional de Bellas Artes?

-- Puede ser válido. Y sí, es una idea la de incorporar a la colección nacional obras de artistas que no sean de Buenos Aires. Esa concentración es uno de los males de "la cabeza de Goliat" que citaba Ezequiel Martínez Estrada. Tendremos que apelar a una sensibilidad y al conocimiento para incorporar al patrimonio otras estéticas que nos representan, aún cuando el artista no haya desembarcado en Buenos Aires.