Otra vez el maestro José Antonio Cerón Ortega, el nuevo director oficial de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, recibe a "La Nueva Provincia" en su oficina, que junto a otras dependencias administrativas se dispone entre los pasillos y las escaleras que subyacen detrás de la sala principal del Teatro Municipal.
     Corren los primeros días del mes de septiembre y la amenidad de la charla es similar a la de aquel primer encuentro, a fines de junio, cuando recién había ganado el cargo mediante una audición pública.
     La diferencia no radica en el clima ni en la pronta primavera. Tampoco está en la energía que se mantiene bien arriba y que se trasluce en sus palabras y un acento mejicano que revela su nacionalidad.
     Lo que ocurre es que ahora es el momento de poner en esa vibración especial en los hechos y, por lo tanto, en lo que resta de la temporada 2008 para el cuerpo de músicos dependiente del Instituto Provincial.
     Sin dudas, lo que no falta es adrenalina. Aunque la expectativa era hacer coincidir el comienzo de la nueva función del maestro con la reapertura del mayor coliseo de la ciudad, los retrasos en la culminación de su refacción --que comenzó a principios de año-- obligaron a maniobrar y a hacer un ligero cambio.
     En su lugar, el concierto de reinauguración de la temporada, será esta noche, a las 21 --tal como estaba planeado--, pero en la parroquia San José de Villa Mitre (Garibaldi 560), con entrada gratuita.
     "Si bien tuvimos que hacer esta modificación, es parte de mi idea salir un poco del centro de la ciudad. Esta no es sólo la orquesta de Bahía Blanca sino de toda la provincia, por lo cual tenemos que llegar a todos los rincones. Es una de las cosas que más me preocupa", dice el maestro recién llegado de Venezuela, país donde ejerció gran parte de su carrera artística a la derecha del maestro José Antonio Abreu. Ambos son fundadores del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela (Fesnojiv).
     Es por eso que las ansias de transformar la música en un hecho permeable que posibilite la difusión del arte en su máxima plenitud, inherente a los proyectos que Cerón Ortega trae en sus valijas, forman parte de su background e idiosincrasia.
     "Estoy contento porque cuento con el apoyo de la orquesta y no hay nada mejor que estar trabajando con un grupo humano que crea, confíe y se apoye en tí", confiesa.
     "Además --agrega optimista--, mientras el carro y los caballos vayan para un mismo lado es más fácil que sigamos el camino, porque sin dudas no será fácil. El sendero está lleno de huecos, curvas, subidas y bajadas pronunciadas, lo sé. Vienen retos muy difíciles, pero si nos mantenemos unidos por la confianza, podremos atravesar cualquier tipo de dificultades".

Ideas e itinerarios
      -- Para salir de gira, no sólo por los barrios sino por el resto de la provincia, tal como indican sus objetivos, se necesita presupuesto, porque es costoso.
     -- Pero a mi manera de ver es como una onda expansiva. En el momento que empezamos a salir un poquito más, digamos al barrio San Roque porque tengo pensado hacer algo por allá o en la parroquia San José, como esta noche, se empieza a abrir el círculo y ahí empieza a surgir una necesidad social de llegar.
     "Entonces la presión no la tiene que hacer todo el tiempo la orquesta, empieza a nacer del seno de la sociedad el hecho de exigirles a sus políticos, porque también van a querer ser partícipes.
     "Es así como se tiene que empezar, con que los conciudadanos sientan que la orquesta es suya, también de su provincia. Luego, naturalmente buscarán la manera de presionar a sus autoridades para que esta difusión por las distintas zonas se pueda ir dando".
      -- ¿Todo esto tiene que ver con su esencia, su formación y del lugar de dónde viene? Porque su visión acerca de la música clásica es muy horizontal...
     -- Sumamente horizontal, claro, y antielitista también. Esto es para todos. Nadie ama lo que no conoce. Por eso, la idea es poder llegar a todo el público.
     "Por eso, la programación tiene que ser atractiva. No podemos tocar solamente obras de cierto nivel de complejidad intelectual porque quizá el público aún no está preparado para ello. Pero allá vamos. Es un proceso, como todo".

Sinfónica y de cámara
      -- El hecho de recorrer otros escenarios implica enfrentar las limitaciones de ciertos lugares, como su tamaño o el nivel de acústica. Eso delimita no sólo la cantidad de músicos sino el tipo de repertorio que puedan tocar, ¿verdad?
     -- Exactamente. Pero no lo veo como algo negativo sino como una de las armas que vamos a utilizar a favor de nuestro objetivo. Es decir, el organismo es lo suficientemente grande como para poder subdividirse en cinco o seis orquestas de cámara.
     "La idea es que haya ciertas semanas, en 2009, en que cinco orquestas se estén presentando con simultaneidad en la ciudad y en la provincia. Esto podrá concretarse por la configuración y por el número de integrantes que requiere este tipo de agrupaciones, que son más pequeñas.
     -- ¿Cómo se hace?
     -- Ensayan durante la semana conmigo, les doy las indicaciones como una especie de coach y después, al momento de la actuación, no necesitan director.
     -- ¿Y qué va a pasar?
     -- A los lugareños les interesará seguir, no podrá ser una vez y ya. Entonces vendrá la exigencia. Luego se buscará la manera y se tocará en una plaza, en un gimnasio o donde sea y se lleva a la orquesta sinfónica en su totalidad. Pero no porque sea un capricho nuestro. Será el fruto de la presión que recibirá ese gobierno municipal por parte de la sociedad para que cumpla su rol cultural.

El efecto dominó
      -- ¿En Venezuela, donde estaba viviendo y desempeñando el cargo de Director Itinerante Latinoamericano dentro del Fesnojiv, sucedió algo así?
     -- Allí es diferente porque esa necesidad nació de las mismas orquestas infantiles y juveniles. En cada pueblo venezolano se funda una orquesta infantil y/o juvenil. Luego, los niños quieren ver qué es y cómo se oye una orquesta grande y porque además, sus profesores son instrumentistas orquestales. Son los pequeños quienes exigen porqué les nace la inquietud.
      -- Entonces lo que allá es algo puramente horizontal, aquí consiste en bajar el verticalismo y democratizarlo más...
     -- Sí, ésa es la misión. Que se produzca una especie de "contagio" y vayan apareciendo nuevas orquestas. Entonces, esto hace que empiece a subir la excelencia artística. Porque hoy quizás no haya tantos postulantes para cada puesto, pero irán aumentando y sin duda, ellos serán en su mayoría de la misma localidad. Será una manera de cubrir sus propias necesidades".
      -- ¿Todo esto a su vez recupera los lazos autóctonos en cuanto al repertorio? Porque las obras sinfónicas, o aquellas que se engloban dentro de la categoría de música académica, son de origen europeo pero también hay compositores latinoamericanos más cercanos en el tiempo...
     -- Una de las cosas que me he comprometido de ahora en adelante es que en cada concierto haya una obra americana. Incluso en este concierto hay una obra de Barber, que es de origen norteamericano.

Dispuestos al cambio
      -- Volviendo a lo anterior, todo esto que me dice plantea un gran desafío y un cambio en el trabajo por parte de la orquesta...
     -- Ellos están dispuestos a asumirlo, aunque por supuesto siempre van a surgir algunas individualidades. Es algo nuevo, por eso les he pedido el voto de confianza. Además, siento que ésta es la única manera para que las autoridades y la sociedad se integren con la orquesta. Creo que hay una división muy grande entre estos segmentos. La sociedad no vibra con la orquesta porque están muy separadas y no la siente suya.
     "Por eso no tenemos que quedarnos sentados esperando que vengan hacia nosotros como por arte de magia, tenemos que intentar llegar nosotros. Esto implica más trabajo, muchas más presentaciones y mucho más que hacer, pero estamos para eso.
     "Se trata de llenar un vacío y de hacer brotar la inquietud. Es nuestra Táctica y estrategia , como se titula el poema de Mario Benedetti que me regalaron hace poco y que termina diciendo... `lograr que al fin me necesites'.
     "Táctica y estrategia es un poema de amor...
Es que la música es amor, la cultura es amor. No hay otra. De hecho la vida misma es amor..."

Energía y emoción
     "Quiero vibrar y que la gente vibre. No veo ninguna diferencia entre un concierto de la sinfónica y uno de Luis Miguel. Para mí es lo mismo. Entonces tenemos que hacer que las chicas --y los chicos también-- se vuelvan locos. Que se jalen los cabellos, que griten... ¿Por qué no? ¿Por qué tenemos que estar todos acartonados, todos serios? Yo quiero quitarle eso a los conciertos", asegura el nuevo maestro.
     -- ¿Y qué es lo que hace que la gente vibre?
     -- La sinceridad y el amor en lo que uno hace. Uno puede vibrar hasta como secretaria de una oficina, no sólo tienes que ser músico... Cuando ves a esas secretarias proactivas, que se mueven, que van más allá, que saben lo que tienen que hacer, cómo hacerlo mejor y buscan hacerlo mejor.
     "Eso es lo que hace evolucionar a una sociedad, seas secretaria, barrendero, músico o director de orquesta".

Esta noche. Con la actuación del solista de trompeta Oleg Shkolyar, la Orquesta Sinfónica bajo la batuta del maestro Cerón Ortega, interpretará Adagio en Sol Menor de Tomaso Albinoni, Concierto para trompeta y orquesta de cuerdas en Re Mayor de Giusseppe Torelli, Sonata para trompeta y orquesta de cuerdas de Henry Purcell, Canon en Re Mayor de Johann Pachelbel, Adagio para cuerdas opus 11 de Samuel Barber y Pequeña serenata nocturna en Sol Mayor, de Mozart.