Hasta el 16 de agosto, en la Biblioteca Bernardino Rivadavia (avenida Colón 31) se podrá apreciar una muestra de esculturas de Hernán Guiraud, nieto del arquitecto Ernesto Guiraud, responsable de la construcción del edificio de la institución entre 1927 y 1930.
     En forma complementaria, en la galería de ingreso de la Biblioteca Rivadavia se expone "Imágenes de nuestra biblioteca", un relevamiento digital del arquitecto Flavio Bevilacqua, coordinado por la comisión Muestras y Exposiciones del Colegio de Arquitectos.
     Hernán Guiraud estudió algunas de las materias de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, pero en 1970 interrumpió ese curso para formarse en París con el escultor brasileño Sergio Camargo.
     "A través de su arte, Guiraud trae información de lo absoluto, de la unidad. Habla con símbolos geométricos del mundo racional. Conduce a pensar en la armonía de la vida, en el poder, en la fuerza, en el crecimiento", reza el catálogo de presentación de esta selección compuesta por trabajos realizados en chapa soldada y pintada.
     "Mediante la sobriedad del negro y blanco, impone ver las sutilezas de las sombras con sus matices. Enseña a completar la Gestalt, descubriendo los espacios que quedan fuera de las formas creadas. Habla de la integración, de la totalidad y lleva a observar la lógica de lo abstracto a través de la lógica de las secuencias geométricas", continúa su redactora, la licenciada en Creatividad y Juego Marlene Curi.
     Títulos como Relaciones triangulares, Laberinto espacial, Alerta, Opuestos Integrados Abiertos, Homenaje a Brancusi o El abrazo forman la exposición.
     Guiraud juega. Su trabajo comienza con el trazado de unas cuantas líneas que forman vértices de diferenes ángulos y establecen un patrón que dará inicio a la primera fase de construcción.
     "El dibujo es el alma interior de la escultura, el signo de su expansión. El volumen adquiere el perfil del aire, la suspensión de lo ingrávido" y sugiere la figura de un plano o de varios.
     De esta forma, el escultor encuentra su propio lenguaje y la obra empieza a tomar forma, a definir su culminación.
     "No hay escultura sin experiencia del cuerpo y la raíz de la corporidad humana, es el ritmo incesante y fluyente del lenguaje".
     Guiraud sigue su experiencia como en un juego, usando como soporte el color, la luz sobre la ausencia de luz y los matices en la luz que se materializan en toda su obra. La luz es sometida al dominio de lo estético, orientada por planos y superficies, ángulos, aristas y vértices. La luz es obligada a transformarse y a modificar su color al encontrarse con concavidades y convexidades, al descubrir masas y volúmenes que la atrapan hasta integrarla en la obra.
     Existe, pues, una relación entre el objeto escultórico --sólido y imperturbable-- y el espacio envolvente, mediante el cual la atmósfera y la luz se transforman en elementos formales de la escultura, aún cuando la escultura viva su rigidez en movimiento. Esta relación estética entre la creación del escultor y el espacio natural constituye una dimensión propia de la obra.

El peso de la vocación
     Diseñador industrial, a la vez de escultor, fue partir de 1999 cuando Guiraud decidió no evadir más su vocación artística y dedicarse a ella de lleno.
     En 2007, realizó la exposición "Esculturas Geométricas" en el Jardín de las Esculturas, Ministerio de Espacio Público, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; una segunda exposición, "Anticipando el Museo", en el Museo de Arte Construido; y participó en Expotrastiendas, en la galería Lo Scarabeo del Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires.
     Quedó seleccionado también para la I Bienal de Escultura de Valladolid, Monasterio de San Benito y recibió una mención del Salón Nacional de Artes Visuales, Secretaría de Cultura de la Nación, en el Palais de Glace, el tercer Premio Adquisición Salón Nacional de Santa Fe, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, lauros que se suman a varios más, obtenidos desde 2001 a la fecha.

El patrimonio, una cuestión de afecto
     "Si uno siente afecto por un edificio, es muy difícil que tenga, alguna vez, intención de demolerlo, como está sucediendo hoy con muchas casas bahienses. Más allá de las leyes, hay un vínculo de afecto y orgullo que el bahiense debería tener con los edificios que representan la historia de la ciudad", considera el arquitecto Flavio Bevilacqua.
     El relevamiento digital que expone en la Rivadavia está compuesto por una serie de dibujos que él realizó a partir de la investigación de la arquitecta sanjuanina Laura Villalobos.
     "El edificio de la Biblioteca Rivadavia es emblemático. Fue el primero en el país que se construyó específicamente para funcionar como biblioteca. Recorriéndolo, advertí que hay un corte en la construcción que, en un cincuenta por ciento está destinada a depósito de libros y salas de lectura, y en el restante incluye salas para usos múltiples, como el auditorio, el hall de entrada, las galerías y las salitas frontales, perfectas plataformas para uso social".
     El arquitecto consideró que su colega Guiraud fue, en ese sentido, un visionario.
     "Por otro lado, existen planos municipales que atienden a parámetros específicos de medidas y ubicaciones. Pero no existen imágenes del edificio que permitan reconocerlo. Yo hice la experiencia de prestar a una docente parte de estos dibujos para que se los presentase a los chicos de su clase, y ellos inmediatamente reconocieron el edificio porque lo habían visitado. Estos dibujos, entonces, resultan, además de observables, practicables, se puede trabajar sobre y a partir de ellos.
     "Creo que allí es donde se constata la valoración del propio patrimonio: en que más allá de los registros que por ley puedan existir, quienes vivimos en la ciudad podamos ver un espacio, reconocerlo y vincularnos a él desde el afecto.
     "A diferencia de una foto, un dibujo implica la interpretación de quien lo realiza y se termina de completar con los ojos del observador. Si ese observador experimenta por ese objeto un sentimiento positivo el objetivo de reconocer ese espacio como parte de la propia identidad fue logrado", subrayó.